艾瑞斯·凡·赫本(Iris van Herpen)的3D打印時裝設計之路
說到當今時裝設計界忠實的“立體主義者”,名單上絕對不能少了荷蘭女設計師艾瑞斯·凡·赫本(Iris van Herpen)。無論是用透明材質做出“水花飛濺”效果的禮服、宛若人體骨骼的細膩復雜結構的立體服飾,還是與 United Nude 合作的“獠牙利齒”的獸牙高跟鞋,無不令人嘆服,她的設計只要見過一眼,便再也無法忘記。 說到當今時裝設計界忠實的“立體主義者”,名單上絕對不能少了荷蘭女設計師艾瑞斯·凡·赫本(Iris van Herpen)。無論是用透明材質做出“水花飛濺”效果的禮服、宛若人體骨骼的細膩復雜結構的立體服飾,還是與 United Nude 合作的“獠牙利齒”的獸牙高跟鞋,無不令人嘆服,她的設計只要見過一眼,便再也無法忘記。
這位2006年才從荷蘭阿爾特茲藝術大學(ArtEZ Institute of the Arts )畢業的年輕設計師,曾在亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 品牌實習,在2007年就創立了自己的同名品牌,在2011年更憑著自己獨特的借助3D打印技術完成3D立體感的時裝設計,其大膽奇詭的構思、來自自然界的巧妙靈感,獲得了高級定制時裝界的高度認可。
凡·赫本傾向于從不同的藝術形式來表現時裝,與傳統的時裝界區別很大,她在時裝的材料、工藝和技術方面的大膽試驗是革命性的創新。
在她的求學生涯早起,和每一個有抱負的年輕時尚設計師一樣,凡·赫本很快便掌握了各種面料的使用方式。然而她并不滿足于傳統的柔軟面料的表現能力,她期望中的材料需要可以滿足她對于時裝在結構、造型方面的突破性嘗試,這迫使她開始需找新的技術和材料來表現自己的設計。
從某種程度上來說,她的服裝設計非常像是服裝、建筑和產品三類設計元素的合體。由于我本人曾是一名工業設計師,直覺地認為凡·赫本的設計于很多意大利的燈具設計頗有異曲同工之妙,而事實上她的設計要加加入燈光元素并非難事,也會非常和諧,或許不久之后就可以一飽眼福。
通常來說,凡·赫本會先將自然界中的形象符號化,然后再將這些符號打散后重組織、立體化,再進一步配合人體的曲線結構化,要實現這樣的設計,傳統的方式顯然力不從心。但如果使用新興的3D打印技術,制作上問題就都可以迎刃而解。很快凡·赫本就開始了這方面的探索,通過這種技術她創造出了驚人的設計,自己也為 3D打印蘊含的無限潛力所深深著迷。
于是她開始和比利時的快速成型公司 Materialise NV 合作,由后者負責制作完成自己的設計。如今的凡·赫本開始頻繁地在各大時裝展上亮相,設計的作品也被多家博物館收藏。她的設計甚至在2011年被《時代》雜志列為年度50大發明之一,可見她的創造是多么跨界;而她的時裝秀甚至連“冰女王”安娜·溫圖爾 (Anna Wintour) 在觀秀時也要摘下墨鏡認真凝視。
上圖便是她在今年的巴黎春夏高級定制時裝秀上的最新作品之一,在這場名為電壓(Voltage)的時裝秀上,凡·赫本一共展出了11套服裝。下圖則是這款3D打印的服裝細節放大展示,使用 Stratasys-Objet Connex 3D打印機制造。
服裝秀開場身著金屬網衣(法拉第籠)的模特與模擬閃電(特斯拉線圈)起舞,喻示自然與科技的結合乃是設計師的靈感來源。
時裝秀的概念宣傳視頻:
時裝秀的現場視頻:
按照設計師自己的話說:
“對于我而言,時裝是一個于我、于我的身體都非常親密的藝術表達。我將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。在我所有的作品中,我試圖清晰地傳遞這樣的信息——時裝是展示和穿著的藝術,絕不僅僅是功能性的或空虛的商業化工具。”
“我希望用自己的作品證明:時裝可以為這個世界增加價值,它是超越時間的。一個人穿著 (有趣的) 衣服,便可以創造一種非常令人興奮的、重要的自我表達!靶问角鼜挠诠δ堋苯^不是我贊同的觀點,恰好相反,我發現形式可以改變和完善身體,并影響到情緒。 人的一舉一動,對身體的呈現是如此重要,所以反映到我的作品中也一樣重要。我將形式、結構和材料用一種新的方式組織起來,希望我的時裝能帶來最佳的張力和行動舉止的呈現!
在文章的結尾讓凡·赫本夢幻般的設計得以“問世”的幕后功臣–Stratasys-Objet Connex 多材料3D打印機露個臉:(3D派)
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