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從音高修飾流行音樂到諸如dubstep的流行變種的使用,電子音樂看起來無處不在。但是它是“真正的音樂”，或是不真實的、人造音樂？“我聽說電子音樂是五到十年或者更久以前，”公司總部位于亞特蘭大的電子藝術家理查德迪瓦恩說，“，“但是我認為現在數字時代已相當大地改變了一切。你現在聽流行音樂與二十年前比，它聽起來非常合成化；它深受電子影響。”博客：用心玩音樂 迪瓦恩本人自1995年以來，已經發布了五年的電子音樂專輯，在那個時候聽電子音樂已經成為主流文化。 迪瓦恩說：“這不是看起來像虛幻音樂的外來物種。” 我們為什么已經開始接受電子音樂，然后呢？為什么我們過去反對它？哪種技術強化型音樂又在未來等著我們？ 當今對電子音樂的接受對于Parag Chordia教授來說幾乎不算是一個驚喜。佐治亞理工學院音樂技術中心的助理教授對比了電子音樂的報道與鋼琴的歷史。隨著這項17世紀技術的傳播，音樂家們不再為了演奏一個完美的音符而必須掌握一個特定的小提琴或大提琴弓技術。 他們只是要按一個鍵。 “我相信當時人們認為鋼琴是在破壞我們音樂的靈魂，”Chordia說。“它簡化了事物。它降低了其中必要的和人性的東西。人們深深地感覺音樂應該是真實的。我認為音樂需要真實的很重要的原因是它是強烈感性的。” Chordia說，情感參與地越基本，就會有越少的聽眾想感覺成只是有人簡單按了一個鍵。他們愿意相信他們所愛的音樂是真實的人類情感的表達。 “很顯然鋼琴并沒有破壞音樂，”Chordia 說，“它所做的只是創立了一個分支。作曲家們充分利用了它的技術能力，他們創造了一個在19世紀真正繁榮的驚人曲目。” 在過去的幾十年里，計算機技術已經極大地演變，電子音樂也堅定地與其配套。但是人類仍然是工藝的創造核心還是說我們已經在混亂中迷失？ 當理查德迪瓦恩在90年代初首先開始使用時，個人電腦音樂制作軟件是一個罕見的事物。但是對于今天想成為音樂家的人們來說 ，只需要按一些鍵就能產生無數的方案---但這不見得是見好事。 “我認為[技術]有時會使人懶惰，”迪瓦恩說。 “當我在我的指尖有太多的資源，我有一種讓創造力變懶的傾向，所以對我來說，我盡量限制自己用了多少工具，我試著只保留幾件設備和學習那些設備，并且學著真正把這幾件設備用好。” 多才多藝的音樂家有他自己的使用權利，如Parag Chordia專用一項被稱為“sarod”特別音樂技術,這是一種可以追溯到幾千年以前的北印度古典音樂。無論你在考慮使用古老的彈撥樂器，現代音樂方案或舊石器時代的骨笛，Chordia堅持的基本原則始終是相同的。 為什么音樂能讓你快樂 Chordia說：“音樂和技術是從最早的音樂形成起就走到一起的基本事物。”“骨笛就是一個例子，人們把他們周圍的資源利用。以某種方式操縱著，塑造著他們自己的喜悅或達到某種特定的目的。” Chordia強調，這就是技術的定義。人類操縱環境，以創造新的和有趣或有用的東西。今天，這環境越來越電子化。 機器人的聲音 創建外來音景，填補他的專輯，迪瓦恩在音樂創作的領域里努力著。對于一些批評家，體現了我們的關于技術與創造性真實的憂慮：算法作曲。畢竟，由機器創作的曲子人性在哪里？ 人們不用害怕。根據迪瓦恩的觀點，創造性仍然是創作過程一個非常重要的部分。 如果你正在使用一個基于算法的步驟，你通常會使用一些軟件環境，如堆排序或符號作曲，你開始時是一片空白，然后就創造出了環境，”迪瓦恩說。這確實是一件有趣的事，因為你定義了規則和環境，然后你能決定環境的行為。 Devine表示，從這種環境中出現的是純音樂發現。 算法作曲技術可能將會如何改變音樂的面貌呢？ 一篇2010年的電子音樂網站上Synthtopia的文章預測，所謂的“固定音樂”將成為過去，“智能音樂”會將自身模式化為特定的物理環境或設置監聽參數。 當被問到這最終的可能性，Chordia指出事實是，固定音樂假如不是特別抽象的話，充當的是錄音時代的最好產物。 |
